南通籍画家陈二夫：大美无声江南韵 | 南通发布
陈二夫，1965年生，江苏南通如皋人，1989年毕业于苏州丝绸工学院美术系，现为苏州积玉轩美术馆馆长，江苏油画学会理事，苏州科技大学艺术学院兼职教授、硕士生校外导师。其作品多次在海内外展出，并被广泛收藏，国内外多家媒体均有专题宣传和报道。
陈二夫始学于80年代，十年后初具影响。其作品笔墨和布局，深具独特风格和见解，用笔雄浑灵秀，融会创造，自由挥洒，力求表现水乡惟妙的天光波影，捕捉某种怀旧的梦幻情致，取得种种意想不到的艺术效果。其“江南风情”系列油画别具一格，酣畅淋漓的油彩，东方神韵的沉醉，印象色彩的运用，让观赏者既能体味画中之情与象外之意，又能感受到刀法笔墨的痛快淋漓与大气磅礴。赢得了中外收藏界和艺术界高度评价，并成为中国现代油画领域自成一派又举足轻重的代表人物。
天清气爽的深秋，我们从画家陈二夫的家乡如皋奔赴江南古镇甪直，有幸采访到了他，感知他对绘画的热爱，以及创作灵感来源。见有朋自家乡来，陈二夫携夫人在他的美术馆积玉轩热情接待了我们。以下是根据录音整理的采访笔记。
问：一位艺术家和学者的成就往往与他的成长经历密不可分，您能否分享一下作为艺术家的经历，以及您是如何与美术、与画画结缘的吗？
陈二夫：我的经历跟一般人不太一样，我从小在农村长大，我的父亲在当地算比较有才，我们从小受他的影响，包括我的姐姐传承他音乐上的天赋，八岁开始拉小提琴。琴棋书画，我父亲都会一点，他也没有所谓的师承，就是向村里老者学学写写画画再教给我们。小时候我学书法和中国画，还有篆刻，基本都是中国传统的，关于美术方面的我都有尝试。所以我最早的启蒙老师其实是我的父亲，他带给我的原生家庭的艺术气息，综合影响了我早期画国画的风格和意图。
高中毕业后，我学会了摄影，我当初想未来我会成为一名摄影师，就整天背着相机往公园往农村跑，有一次回家路上看到好多人背着画架，画素描的。我就很好奇，当时我甚至都不知道什么叫素描，我就借来看，回去买了布，人家是绿色的，我做了一个白色的画架，比他们的大一点，开始跟着一起画素描，逐渐就形成了一个固定的圈子，我们这些人后来90%进到高等院校，有南艺的、南师的，有北京电影学院，我是苏州丝绸工学院。他们画的也很好，我从他们身上学到很多，我们也没有固定老师，就是大家在一起相互探讨，你学我，我学你，耳濡目染。曾经外界还有评论这个叫做：如皋现象。
直到我17岁去当兵，到部队做侦察兵，我相机也带着，画画本也带着，世界名著也带着，所以别人对于我的印象觉得更像一个文艺兵。闲暇时我给部队的战友刻印章，除了训练，我就画战友，画风景。再后来，考上了大学，接触了各种流派，接触了油画，也走上了职业创作的道路。
问：其实，各种创作形式或者说艺术的规律是相通的，您刚刚也提到，关于美术方面的一切形式你都有尝试和涉猎，而且从小是学习的国画，那可否详细谈谈为什么最终选择用油画这种艺术表现形式来创作？
陈二夫：这个就要讲到我在上大学的时候，这个时候的欧洲我们的一些优秀华人艺术家，比如赵无极、吕霞光、朱德群、吴冠中……他们在欧洲已经有了一定的影响力。我们国家就希望把这些艺术家请回来，看看跟西方的艺术能不能做做一个交流。赵无极就在南方讲课，吕霞光就在北方讲课，在南方讲课的赵无极，他肯定会影响到我，我看到赵无极先生的讲课内容。哎呀，还有油画的概念，我当初真的都不知道油画是什么，我学的也不是油画专业，我只会画水彩，水粉，国画这些，我就到图书馆借赵无极的画册。我印象很深，当是因为油画的概念很新，学校里也没有人去借，没有人看，大家都是学设计专业的，我很离谱的把赵无极先生的一本画册一直借到毕业时才还。这本画册已经被我翻的不像样，我就通过临摹他很多作品。同时只要跟油画有关的，包括印象派的，我都开始临摹，比如莫奈的，梵高的，我全部临摹过，他们对我的影响也很大。把油画作为重点是偶然的，也是必然的，我没有放弃水粉甚至素描、国画。我画水粉，也拿过第二届全国水粉画的奖项，画油画它只是一种材料的转换，水粉它是一种基础，它跟油画的区别就是材质的不一样，油画它能把光线，把立体感，把方方面面全部体现的很深重，它的概念要更大一点，可以让你思考的更多，可以有无限的发挥空间，所以为什么会有那么多派别，每个派别画家画的东西也不一样，也是为什么我最终选择用油画来呈现我的作品。
问：有很多人喜欢您的创作，甚至有人评价说您的画是在用印象的色彩画东方的美景，所以说您是把从西方学到的油画技法和中国的审美风格进行了结合、创造是吗？
陈二夫：这个就跟我之前说我从小画中国画其实是有一点相关概念的，色彩方面，我从西方的一些大师身上学到了很多光线的运笔，所以我的作品跟一般的画家的作品不一样，我会很注重光感，我的画不用打光，光感自然表现也很好，你能体会到他的立体感、真实度。那种光影呈现出来的镜面的反光让人会觉得是真实的，我就通过色彩把这种画作用油画呈现出来，就像是眼前真实看到的景。
你看到我喜欢画一些生活当中比较自然的东西，但是你看到面前一群鸡，当你跑过去它们就会跑了，所以只能远远的抓，抓住这个鸡是什么动态，这样我才能把它画的更传神。我创作了很多的作品，我的画当中也会体现我的一些情感，包括破败的、深情的，包括一些消失的、不舍这种情绪，我都会通过画和色彩来体现出来。这些景色赋予了情感，能共情，别人就会觉得说是符合审美的、亲切的。
问：您被业内人士称为21世纪中国另一位“吴冠中”。那您觉得您的油画创作是什么流派，属于主流的吗？
陈二夫：我的这些作品不能叫做主流，和传统油画创作还是有蛮大区别的。而且我画油画这么多年，都是站着画的。每天上午开始画，画到下午，我要站好几个小时，而且我喜欢用刮刀，毫不夸张的说，画到兴奋的时候，刮刀在你的手上，那可以说是上蹿下跳，整个人都是很兴奋的状态，你如果要是兴奋度不到的话，可能都不知道怎么下手，别人用笔我的画百分之八九十都会用刮刀，我先用笔画一个大概的轮廓，再用刀去触笔。而且我的作品从很写实到今天这么写意，也跟我从小练书法，画中国画是有关系的，我已经把中国画的意境带进了我的画里，我会分系列，比如说水系列的，船系列的。我的画面当中一定会带一些生活气息，我用了很多年把我的画化成活的，我理解的这个活是瞬间的动感，让你会感受到它不管是船哪怕是静态的或者画鸡鸭画人物，他都是活着的，是在动的，是不可复制的那一个瞬间，不死板。当然又不是所谓的写实，其实在我的概念当中是超写实。如果纯粹的就把一张画像，照片一样的勾勒出来，它是属于抄袭式表现。一定要加入创作者自己的思想，把自己的语言，自己独立的表现手法画进去，画才能够生动起来，质感才能够表现出来。所以单从这一点上，我就已经不是主流画派了。
别人问我为什么会获奖，为什么那么多人喜欢我？我后来其实想，这可能跟我从小画中国画有关系，我把它有机的结合进来，用油画的表现方式来呈现东方美学的传统感，这种色彩当中是有那种中庸的感觉。所以若干年以后，当我体会到这些深奥的东西的时候，不管是现实的还是理论的，我才知道很多东西它是从我接触开始，方方面面都在无形中影响到我，影响我的作品，我的思路。所以也是一些评论家评论的，在国内跟我风格相同的不多，几乎没有，就形成了我自己的风格。
问：您现在选择的这个创作素材跟环境是统一的，基本上都是古镇，为什么会选择古镇作为创作素材？
陈二夫：我基本上是画古镇为主的，然后临摹出来虽然可能也有偏写实的，也有偏写意的，但是素材没有变。因为画家，有人说要时刻突破自己的创作瓶颈，突破瓶颈之后他会选择画不同的东西，来刺激自己去发现自己更适合的东西。你不能说他说的没有道理，但在我的理解里，通过我自身来说，人的一生当中的精力是非常有限的，你有画不完的东西，什么都想画，你哪有那么多精力，所以我对自己的要求就像是我放弃掉很多东西，那我画古镇是是因为我比较熟悉，因为我就在苏州上学，这种属于比较灵巧的，秀美的江南水乡，小桥流水。当你接触的面比较广以后，你可能就会跑到浙江去，浙江有一部分靠近江苏的风格跟这边差不多，但是南部的话他可能又会跟徽派以及福建的风格有点结合，然后再往北有山了，跟江南的古镇它又不一样了，你不断的去看一些新奇的东西，但是它又统一的都属于古镇这个概念，它这种乡村风景是一个类型，那题材它是一样的，但是画出来的感觉和风格其实是不一样的。其实我也画过很多的东西，早期还画人物，但是如果你没有创作冲动的话，我可能两三年都不会再去画。首先你要有吸引的点，你发现这个东西在你脑子里面晃来晃去，你心里面会有这种想要把它表现出来的冲动，那我可能就会把它画下来，而如果觉得自己不是很满意，我可能就会立即停止，所以是不断的寻找素材，不断的刺激感受的过程。画的过程中，不同的题材，不同的风景，我也会有所挑战，最终把它集合在这个古镇的系列当中，是我反复推敲反复呈现出来的这些作品。
这些古镇反反复复我都会去若干次，在我的眼睛里面，这些古镇消失了有2/3，有的古镇你再去的时候，它基本上已经全部倒塌了，历史演变导致，我曾经还写过一篇文章《我最喜欢的那个大院》，等我最后去的时候，院子里还有一棵月季花，开的很鲜艳，我后来以这个为背景画了一张画，当时还获得了苏州市的一等奖，也是我正式参展的第一幅作品。对于古镇的喜爱和多次相遇、走近走进，相对来说也是一种情感上的依赖。这种情绪我会通过画和色彩来体现出来，有这个创作欲望。
问：对自己的创作或者说对未来自己会有其他什么期待吗？
陈二夫：我对自己的要求是我还要给自己黄金十年，因为你看我人比较清瘦一点，但我的精力是很好的，我每天都画画。这黄金十年我还要做一个超越，我要超越自己。我现在已经在改变，保留原来风格的基础上，再加入一些我现在内心当中有冲动的东西进去。大家可能会觉得这样是一个顺其自然的变化，也有人会质疑加入进去之后会不会有新的效果？我不怕尝试，我不怕别人说，诶，你画的这个画已经很好了，要求自己做一个改变，会不会面临很多的打击，会苦恼，你在改变的时候怎么画也会觉得画不好。那确实是很苦恼的，但是我跨越了这一步。我现在的主要精力就是画画，我甚至可以说我一边玩一边画画，一些朋友来工作室看我，我可以一边画画一边聊天，可以将画画这件事继续的进行下去。
另外，我也做了非常多的尝试，比如说你像这个音乐跟绘画能不能结合？他是一个完美放大的过程。比如之前台湾的音乐家童安格，他一个月来了三次，在这边我们蹲在地上聊天，一聊聊几个小时，然后我带他一起到古镇去，边走边聊，我是在记录他们从无到有，从有到无的一个过程，而童安格回去酝酿了一首曲子，田园曲，用音乐用曲子写出符合我画面的节奏，是非常舒服的，让你觉得在这个画里面能找到音乐的共情，在音乐里面又能找到画的共情，未来我还会继续进行这样的跨界尝试！