这是读王维最好的时代丨专访中国王维研究会副会长王志清教授|南通发布

今日重阳。一千多年前，十七岁的王维独居偌大的长安，凭一首《九月九日忆山东兄弟》七绝，年未弱冠，名动天下。

“此诗绝妙！字法、句法、章法无有不妙”，王维研究专家王志清教授对这首千古名篇推崇备至。刚为光明日报社报业集团杂志《博览群书》编纂“重阳文咏”的王教授在栏目编者按里说：古人擅诗，重阳节里必诗酒酬唱。重阳文咏，也成了一种很重要的诗词题材，进而成为一种很重要的情感文化符号，因此重阳节也留下很多一流好诗。而其中最为脍炙人口者，莫过于王维此诗。1980年，该诗还被法国巴黎市民公投为唐诗第一。

《博览群书》“重阳文咏”栏目录截图

研究王维已逾廿载的王志清教授，在《光明日报》《解放日报》等报刊上提出一个全新的学术预判——“盛世读王维”。

本周，这位被学界一代宗师霍松林先生评为“探微抉奥、新意迭出、有开疆拓土之意”的王维专家接受南通发布记者专访。

王志清教授资料图

【遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人】

记者：王教授您好！史载王维九岁知诗词、工草隶、晓丹青、通音律；十五岁独自离乡进京，诸王豪右“虚左以迎”；二十出头进士登第。《九月九日忆山东兄弟》即成于他少年得志这段时期。现在看来，此诗浅近素朴近乎口语，您却认为此诗绝妙，妙在何处？

王志清：此诗领起之“独”字，可谓诗眼，统摄全局，诗情全由“独”字引发，也皆在“独”上落实。前两句直接破题，不经迂回迅速高潮。但这种写法往往让三四句难以为继，用现在的话说就是“自己给自己挖坑”。若按一般思路顺势思念怀人，则会流于平直而后劲不足，“续”以狗尾。

王维的高明之处，正在其三四句上，来了个“遥想”手法。这个“遥想”其妙有三：其一妙，是在于诗人不直说自己忆念，而以“遥想”呈现所忆念者，诗意萦纡；其二妙，是诗中不写自身的异客处境，而以“登高”与“插茱萸”来写对方的欢会情景，更显示出身不能至的加倍缺憾；第三妙者，用“遥想”来设想对方，好像遗憾的不是自己，反倒是兄弟。这种写法可谓：写身在此地而想彼地之思此地，写时在今日而想他日之忆今日。

王维最喜欢用“遥想法”，以我推人，明明是我想别人，却反说别人想我，由此忆念之情更为深切，加倍凄凉。后来杜甫的“遥怜小儿女，未解忆长安”是这种写法，白居易的“共看明月应垂泪，一夜乡心五处同”也是这种写法。

记者:我们想学习运用这种手法的话，该如何操作？可否“请”王右丞再示范一二？

王志清：再举一首唐诗中第一等的名篇——《送元二使安西》。这也是一首妇孺皆知的七绝：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”

单从字面上看，实在平平。前两句写送别时的节物风光，平平；后二句表达送别之意，也平平。但这首诗何以成为明清两位大家——胡应麟与王士桢口中的“唐诗压卷之作”？我认为在于两大妙处，一是恰到好处的“截取”，二是更为精进的“遥想”。

恰到好处的“截取”怎么讲？绝句的“绝”源于晋宋诗人“四句一绝”的概念，此前诗经、乐府也多以四句来表达一个完整的概念，这是中国古诗的习惯。正因绝句形式短，便更讲究“截取”，故而绝句的艺术，某种意义上就是“截取”的艺术。我们现在看这首《送元二使安西》，王维仅截取了“劝酒”这一个镜头，一刹那间，十分浓郁的感情浓缩于一瞬精粹。

更妙的是这里的“遥想”。友人出使哪里？安西！安西是何处？即安西都护府，唐中央政府为统辖西域而特设的都护府，自古便是汉家政权的军事要塞。王维所处的时代，西面吐蕃、北方突厥不断侵扰唐境，此时友人出使安西意味着什么，送者与被送者都心知肚明。

古来征战几人回。此时说什么，不说什么，怎么说，既关系到送别是否得体，也是送别诗高下优劣的关键所在。

王维说的妙极了！“西出阳关无故人”。他不说以前的友情怎样如胶似漆，也不说眼前是如何难舍难分，而是说日后——遥想“西出阳关后”，你我可就再也见不到彼此啦！

这时回头再看第三句的“劝酒”，看那千言万语凝成的一句话：再喝一杯这离别的酒吧！我们就会感到其中无限离情别意溢于言表。 

王维此诗的高明之处，即“截取”极具镜头感的临别一瞬，再以“遥想”展开，字里行间流出震烁千古之情感，更应了那句清代大家张谦宜那句——凡情真以不说破为佳！

他的“遥想”诗还有不少，多见于送别诗，比如《送平淡然判官》《送韦评事》《送宇文三赴河西充行军司马》《送贺遂员外外甥》等，大家可以多加品读。

王右丞画像

【行到水穷处，坐看云起时】

记者：听您所说，王维写诗似乎挺爱“绕着写”，或者说是“虚写”。其诗今存四百余首，除了“遥想法”，还有什么运笔风格？ 

王志清：确实是这样的！从王维今存的比较可信的约四百首诗来看，他极喜虚写，也极擅虚写。但他的虚写不是“拐弯抹角不说人话”，而是含蓄蕴藉不直接说，通过创造“意境”来暗示读者。意境，是中国诗学最重要的范畴之一，最能体现中国美学的特色与贡献，王维则将意境做到极致。

比如那首脍炙人口的《山居秋暝》。世称王维“五言宗匠”，这首五律可谓王右丞五言典范。在我看来，这首诗妙不可言，可谓诗中之诗。其诗开篇劈头就是一个“空山”，其妙无比！妙在何处?暂且不表，等读完全诗回过头来看。

诗的中间二联二十字，笔法错综，极尽变化之能事。先看颌联“明月松间照，清泉石上流”，侧重写景，上句月光抚松，由远而近，下句泉流石上，由近而远；再看颈联“竹喧归浣女，莲动下渔舟”，侧重写人，上句浣归喧笑，由隐而显，下句莲动渔舟，由显而隐。这二十个字，高下远近、动静显隐，无所不包。行诗至此，美不胜美，景象写到极致后，以“随意春芳歇，王孙自可留”来收束，他不说好与不好，而是反用典故，诗旨出矣！《楚辞•招隐士》里说“王孙兮归来，山中兮不可久留”，但王维却说“可留”，这既是“色空不二”之禅理，也是儒家“无可无不可”思想，更是一种“天如何人亦如何”的天人合一哲学，表现了一种的居所，表现盛世无处不桃源、无处不适合人诗意栖居的诗意理念。

我们现在再回头看诗开头“空山”二字，简直要让你拍案叫绝了。何谓“空山”？“空山”不空，“空山”美极万有，王维营造的这种“空山”，让我们从中感受和体悟到一种比实景更为高级、充满空灵神韵的“意境”美。

现在你发现了没？这首四十字五律，其实只说了一个字——“空”，所有意思都在为这第一个“空”字作注脚！纵览全诗，你会悟出这里的“空”，不是视觉上的“空”，而是脱去胸中尘浊后对现实人事的认知，空的是心，不空的是境。王维太喜欢用“空”字了，三百多首诗中多达八九十次，其实这是在造境，所造皆空境。

记者：我们一般接受的教育是行文须“言之有物”，但看王维诗多为“言之无物”或“意在言外”，这是否背离了课堂美学？或者说鉴赏王维诗作该用何种美学眼光和思维？

王志清：其实《山居秋暝》还不算太虚，毕竟尚有二十字实景。王维还有更“狠”的，譬如《终南别业》：“中岁颇好道，晚家南山陲。兴来每独往，胜事空自知。行到水穷处，坐看云起时。偶然值林叟，谈笑无还期。”其中的“行到水穷处，坐看云起时”句，最常为人引用。

此诗可谓全盘“虚写”，王维旨在表现他隐居山间悠闲自得的心情，可竟无一句描写具体山川景物，偏又诗意饱满，理趣横生。这就涉及到我所常提起的一个观点：王维实现了中国诗歌由质实而空灵的美丽转身，强化了中国诗歌的形而上学性，也使中国诗学开始以“境”为上，以“逸”为上。

我在《王维诗选》前言中说：王维的诗，是诗的哲学，是哲学的诗。王维与李杜，他们的诗，都有哲学支撑。他们各自又都有哲学的倾向侧重。众所周知，王维耽禅，其名维字摩诘亦为其母取自“维摩诘”之名。然而，儒释道在古代又是不分家的，仅仅是侧重而已。《终南别业》中的生态智慧，恰是将老庄之“无我”、禅宗之“空虚”与儒家之“和乐” 三位一体的最佳体现。行到水穷处，坐看云起时——行于所当行，止于不可不止；兴来每独往，胜事空自知——兴至神会，只有过程，没有结果，也不问结果。禅宗“空诸所有”的要义，移植到审美和生态上说就是“物我两适”。

古人评价该诗为“天怀淡逸，超然物外”“如行云之在太虚，流水之无滞相”。我们今人更应看到诗中体现出的生态观与生态智慧，即自然中心主义，以生态为中心，以自然为中心，而非以人类为中心。

王志清所撰《王维诗选》封面

【九天阊阖开宫殿，万国衣冠拜冕旒】

记者：我们翻阅您多部著作，发现您一直坚持认为王维诗作才是“盛唐正音”。这与我们一般理解似有偏差，盛唐难道不应是河清海晏、物阜民丰、万国来朝、豪迈尚武的磅礴气象吗？王维这些偏“佛系”的诗文，如何能代表充满生命力的盛唐正音？ 

王志清：要说清“盛唐正音”，很棘手。这里不妨浅说一二。

何为“正音”？正音反映的应是时代主流和社会本质。既是“盛唐正音”，就该是盛唐社会风貌与时代本质的客观反映，是盛唐精神和盛唐艺术的主旋律。

那何为“盛唐”？唐昭宗时著名的宰相诗人郑綮在《开元传信记》中说：“开元初，上励精理道，铲革讹弊。不六七年，天下大治，河清海晏，物殷俗阜。安西诸国，悉平为郡县。” 郑綮生活的年代虽距“开元天宝”已去百余年，但比《旧唐书》成书时间早了六七十年，其记载应基本属实。

这样看“盛唐”，你会发现两个重要特征：一是国力极盛，二是全面和谐。特别是和谐，这是盛唐最不同于历史上其他盛世的突出特点。当代学者李从军在《唐代文学演变史》中说盛唐的这种和谐，“是要多少时代的漫长时间才适逢其时”。

古人云“听音知治”。所以，“盛唐正音”首先必须是和谐之音，不是杀伐之音，至少不是愁苦之音。

而王维诗，正是盛唐盛世产物。他的一生，几与盛唐同步，他的价值观和审美思想，是盛世的。你看王维诗，最突出的特点是“静”，他不出直言，更没有妄言狂言。他安静地反映着光风霁月的盛世气象，温和地描写着人在盛世自有诗意的生存状态。

比如《新晴野望》“新晴原野旷，极目无氛垢”——放眼原野，一尘不染，更别说有什么乌烟浊垢了；比如《终南山》“太乙近天都，连山到海隅”——日本学者川合康三从中读出无边际的世界整体，与其说实景，不如说是盛唐人共有的安定世界观。这些是什么？这些是盛世才有的“自信和潇洒”！

但王维也不是完全这般秀逸典雅，他也有豪迈意气、瑞丽飞扬的句子，而且是不出手则已，一出手惊绝！

要在唐诗中遴选两句最能精妙反映“盛唐气象”的句子，恐怕没有比“九天阊阖开宫殿，万国衣冠拜冕旒”更合适的了。这是王维的一首七律和诗，全名《和贾舍人早朝大明宫之作》，和的是为唐玄宗作传位册文的中书舍人贾至所写《早朝大明宫》一诗。

这两句诗，气象高华，仪态万千。九天阊阖开宫殿——早朝开始，巍峨宫门层层叠叠，如九重天门迤逦打开；万国衣冠拜冕旒——八方官员、万国使节跪倒丹墀拜谒天子。这是何等雍容、何等璀璨的盛唐气象啊！《唐诗观澜集》评价此诗“日月五星，光华灿烂”，诚哉斯言！

记者：接下来这个问题或将带来争议了。既然您说王维是“盛唐正音”，那么李杜呢？毕竟韩愈一句“李杜文章在，光焰万丈长”，已为后世定下大唐三百年“李杜分霸”的诗学基调。

王志清：要说清“盛唐正音”，王维与李杜真少不了一比。但请注意，虽作比较，却不是比孰优孰劣。

三人都有不少写山的诗，我们就以此来比！

先说杜甫。老杜有三首《望岳》，分别是东岳泰山、西岳华山、南岳衡山，各作于开元、乾元、大历三个时期，恰好代表他青年、中年、老年三个阶段。

其中第一首我们非常熟悉：“岱宗夫如何？齐鲁青未了。造化钟神秀，阴阳割昏晓。荡胸生层云，决眦入归鸟。会当凌绝顶，一览众山小”。该诗气骨峥嵘，体势雄浑。“决眦”二字尤为传神，俯瞰一切，傲视天下。注意了，这正是杜甫区别于王维的关键所在！用前面提到的“有我”与“无我”二境来说，杜甫是“有我”，全诗主旨就是“总有一天我要傲视天下的”。联想到当时他洛阳应试落第的背景，老杜似乎在怄气，又似乎在赌气，反正是气不顺。用金圣叹的话说是“想见其胸中咄咄”；用叶嘉莹授业师顾随先生的话说是“比较直”；用川合康三的话说则是“通篇显出人和世界的紧张关系”。这哪是盛唐该有的积极气象？！

再看二三两首，则是“气骨顿衰”了。写华山是“稍待秋风凉冷后，高寻白帝问真源”，这是“问天”；写衡山则是“祭天”——“三叹问府主，曷以赞我皇”，我到底有什么不是呀？这二首情绪非常低落，是悲声哀音，更不是“盛唐气象”了。

接着说李白。他在入长安前后，写了不少与山有关的诗。比如那首脍炙人口的《登太白峰》：西上太白峰，夕阳穷登攀。太白与我语，为我开天关。愿乘冷风去，直出浮云间。举手可近月，前行若无山。一别武功去，何时复更还。

我们认为，该诗写于李白被“赐金放还”后，写的是一种失望、失意而生成的惆怅、苦闷。“何时复更还”，想想李白当时的境遇，被逐出京城，又恋阙难舍，欲去而难行，实在耐人寻味。

再看李白写山诗作中最长的组诗《游泰山六首》，五言九十六句，篇篇写神仙与仙境。我们来看“六首其三”，真可谓凄凄惨惨戚戚:凭崖览八极，目尽长空闲——飘飘然羽化而登仙之意，其实是他以“仙”来自我麻痹，远离现实解脱失意；然而，笑我学仙晚，蹉跎凋朱颜——如今一大把年纪了，仙途与仕途两空，莫名懊恼；最后，踌躇忽不见，浩荡难追攀——太伤感了！

李白写山名气最大的应是那首《蜀道难》，可谓奇之又奇。可你猜与贾岛齐名的姚合怎么说？姚氏在他编的《极玄集》中说：“李白《蜀道难》，羞为无成归。”啥意思？你看李白当时的际遇——该诗写于开元十八年，正是他第一次赴长安求仕失败，无成之羞愤之际——他是在借蜀道之畏途以喻仕途之坎坷、喻失志之幽愤。用现在的话说，李青莲其实是在“吐槽”啊，分明就是盛唐声音中的“非主流”啊

同样写山，王维就不像李杜那样写。前面我们已说了很多他的山水诗，现在我们只看一首《归嵩山作》，写于开元二十二年，当时王维也赋闲在家，境遇未必比李杜好。但王维怎么写的——“清川带长薄，车马去闲闲。流水如有意，暮禽相与还。荒城临古渡，落日满秋山。迢递嵩高下，归来且闭关”。就像前面说的，车马轻盈，归鸟伴飞，一副无可无不可的超逸与自信。

综上所述，李杜诗以风骨胜，充满冲突美、矛盾美，甚至是斗争美。明人胡应麟早就有过精妙的总结：“李才高气逸而调雄，杜体大思精而格浑。超出唐人而不离唐人者，李也；不尽唐调而兼得唐调者，杜也。”什么意思？就是李杜已非“正音”，而成一种具有突破和开创意义的“别调”。

而王维以和谐胜，是和谐美，是和谐盛唐的主流声音。什么是“盛唐诗”？南宋诗论家严羽认为是“空中音、色中相、水中月、镜中像”，严沧浪正是将王维（或王维孟浩然）当作盛唐正音的楷模啊！

所以我们认为，功多承先的李白，开拓出高远之美的方向；功多启后的杜甫，展现出深远之美的可能；而王维以静与清，代表着平远之美的维度。他们没有高下之分，如果说王维代表“盛唐正音”，那李杜则代表“盛唐强音”。

【大漠孤烟直，长河落日圆】

记者：虽然偶有“三分诗坛李杜王”之说，可是文学史上，王维却一直不能与李杜并列，这是不是历史的真实呢？文学史上，李杜用一章来写，王维最多只能占一节，有些文学史甚至白居易、李商隐都能独立成章了，为什么王维却仍然没有“成章”的待遇？

王志清：文学史误读王维，我前年在北师大讲座就是这个题目。

倘若我们穿越到公元八世纪，你会发现王维地位之高，非李杜所能及。唐代宗是平定安史之乱的一代贤君，称王维为“天下文宗”，在得王维诗后，“旰朝之后，乙夜将观”；当时的重臣苑咸称王维为 “当代诗匠”；盛唐诗选家殷璠编的《河岳英灵集》，后人公认为唐人选唐诗最佳选本，其选本序里说王维是盛唐诗坛领军人物；“诗圣”杜甫直呼“不见高人王右丞”，说他的诗“最佳秀句寰区满”；中唐姚合的《极玄集》，将入选诗人称为“诗家射雕手”，他将王维列为卷首，是为“射雕手中的射雕手”。请注意，此时已是王维逝后三四十年了，似乎依旧王维独尊。

海外汉学家宇文所安就说：“王维是其时代最著名的一位，也是最早获得声誉的一位”。王维出名是在大唐盛世，是盛唐上升期；李白在长安出名，比王维要晚约二十年，且在盛世下降期；杜甫出名则更晚，他在盛唐时充其量只属二流，是“安史之乱”成全了他，让他进入创作高峰期。如此可见，在八世纪的大部分时间里，王维非李杜可颉颃矣！

然而中唐以后诗坛重新洗牌，王维的至尊地位被动摇，李杜被抬高至他们从未有过的杰出地位。这是为什么呢？从时代上找原因，就是因为安史之乱后盛世不再，盛世趣味也不再。

我国之有文学史，不过百多年之久。而从“五四”开始滥觞的以政治批判为主之“现实主义语境”，要求文学“参与现实”“介入人生”“干预生活”。在这种“唯现实主义独尊”的文化语境内，王维那种“不露声色、天机清妙”的诗风极难读懂，也极容易被误读，他的地位一落千丈便不足为奇，事实上他就被定性为“反现实主义诗人”。

时至21世纪，特别是在综合国力、思想观念、美学趣味发生重大变化的新时代，为什么王维还是这样的命运呢？

记者：您能否举一二例说明文学史是怎样误读王维的？

王志清：譬如对王维一生思想分期的界定，文学史上说，以四十岁左右为界限，即张九龄罢相李林甫执政为界限，他的思想前期积极，后期消极。这种说法与实情极不相符，至少太过粗放。

王维21岁谪被济州，直至35岁知遇张九龄，其间十四五年也近乎销声匿迹，显然不可说“积极”。

张九龄罢相后，王维也没有消极，别的不说，就说他后期的三次“出使”，应该说是很积极的了。第一次出使是在开元二十五年，以监察御史赴西北劳军；第二次出使是在开元二十八年，以选补副使赴桂州知南选；第三次出使是在天宝六年，从门下省转兵部，出使榆林新秦二郡。不到十年，三次出使，两次兵事，一次铨选，从西北到岭南，去天高皇帝远的地方完成重要使命，既要有独立处理复杂问题的能力，又要有临机应变解决特殊问题的能力。

能力且不谈，积极是肯定的。何况开元天宝年间对使者的遴选条件，严格到近乎苛刻，那时就有“为使则重，为官则轻”的说法。史书上记载：“常择容止可观、文学优瞻之士为之，或以能秉公执法，折冲樽俎，不辱君命者充任，故必尽一时之选，不轻易授人。”什么意思呢？就是说使者须“尽一时之选”，除了政治条件、业务能力，还要有文学水平，甚至还要高颜值，长得帅！所以使者必是君主信任或朝廷倚重者，“不轻易授人”，不是随便哪个阿猫阿狗就能出使的！可见，王维没有真的消极，也根本不是如文学史所说是“被李林甫支出”。

王维在张九龄罢相不久就奉命出使劳军，途中写成的那首《使至塞上》，写得气势超迈，写得雄浑壮丽，写得兴高采烈，没有一点点悲观失落的气息，更不是不是灰头土脸的难堪。一般人都把兴奋点集中在颈联二句，提起《使至塞上》即大谈“大漠孤烟直，长河落日圆”，连《红楼梦》里也借香菱之口来盛赞。

王维的诗是以“造境”取胜。霍松林先生说《使至塞上》“构思之奇，谋篇之巧，匪夷所思”。此诗之最妙者在构思也。因此，读王维的诗，要有全篇观念，要有整体意识，而不能只是陶醉于其景物的生动摹写上。

记者：说起王维生平，他在安史之乱中“出任伪职”这段黑历史怕是怎么也抹不去的吧？

王志清：王维最为人诟病的就是他“陷贼不死”。其实，在这个问题上王维真没有问题，也真不是问题。当时杜甫就对这个问题发表了看法。老杜《赠王中允（维）》诗云：“中允声名久，如今契阔深。共传收庾信，不比得陈琳。一病缘明主，三年独此心。穷愁应有作，试诵白头吟。”杜甫是非常欣赏王维陷贼后之表现的。 

新旧《唐书》里，均载王维陷贼后，不仅不接受伪署，而且以自残来对抗。故而贼平后，王维被肃宗特宥，所有的陷贼者皆受处罚而他却泰然无事，是因为朝廷觉得他无可挑剔，无可厚非。闻一多考察李杜王三者在“安史之乱”中的表现，说王维是“反抗无力而被迫受辱的弱女子”，说李白倒有汉奸的嫌疑，杜甫则是跑丢了爹娘的苦孩子。即便是在王维逝去后五六年，杜甫还是以“高人”称呼王维。

然而，现在仍然有人在“陷贼”问题上诋毁王维人格，似乎对他的道德标准也特别苛刻，这与文学史的“洗脑”有关。

【草木蔓发，春山可望】

记者：回到刚开始的话题，您为何提出“盛世读王维”的观点？而且这个观点似乎广为认同，上网只要打出“盛世读王维”五个字，“新华网”“人民网”“光明网”“中国社科网”都在转，连“政协网”“党建网”也转。如何理解这五个字？

王志清：我提出“盛世读王维”，是一种学术预感。王维诗是盛世的产物，他的价值观和思想是盛世的，只有盛世才能读懂王维。

这很好理解，当你身处战乱流离之所，或是阶级斗争疾风暴雨时代，你不能够读王维，也不让你读王维。政治越是稳定，社会越是昌明，经济越是繁荣，人们就越需要高品质的文艺鉴赏。盛世社会，物质高度丰富了，人们也有闲了，王维的读者也就越多。

王世清所著《盛世读王维》封面

盛世读王维，我主要从这么几个需要来认识的：

第一，王维的诗使人宁静。中国文化自古“尚静”，王维诗的特质，或者说王维对中国诗的贡献，主要是静上，古人说王维诗“读之身世两忘，万念皆寂”“色籁俱清，读之肺腑若洗”。这是很高的评价，美学家朱光潜就说艺术最高境界都不在热烈，诗表现虚静，也能够让人息心静气。当下社会的人，最多的是浮躁，最缺的是静气。读王维使人宁静，这不仅关乎健康，更关乎你对事物对世界的看法。静而不乱，静而自守，自主自由之精神生焉。

第二、王维的诗使人平和。中国文化的典型特质是“温良”，《周子通书•乐上》说“淡则欲心平，和则躁心释”。王维诗最突出特点是对纯美与和谐的追求，内敛含蓄，空灵隽永，从而直抵人性深处。顾随先生说“诗教温柔敦厚，便是叫人平和”。如果真是这样的话，那么读王维诗应是盛世读者的首选。

第三，王维的诗使人灵慧。科技迅猛发展的当下，诚如西方哲人荷尔德林所说“工业文明将人日渐异化”。因此，荷尔德林与海德格尔都竭力倡导“诗意地栖居”，旨在通过人生的诗意化，来抵消科学技术带来的人性泯灭。王维诗具有一种真正非压抑性的人性自在，读王维，能让我们在物欲横流的环境里气定神宁，尊时守位而知常明变。

记者：当下国学复兴，不久前热播的《长安十二时辰》等剧集让大家重拾对大唐的兴趣。据我们了解，南通也已成立“王维诗友会”。但王维诗非常精致，也非常精深，怎么才能做一个英国批评家瑞恰慈所说“够资格的读者”呢？换句话说，我们该如何读王维？怎么才能真正读懂王维？

王志清：回归文本！李杜有他们的作品在，王维也有他的作品在，高下优劣皆由他们各自的作品说了算。

我们强调“回归文本”的细读，就是要从被历代解读包裹得严严实实的文本中，剔出其本来面目。

我很欣赏哈佛大学教授宇文所安的读法，他读王维，将其诗之文本，与其所处历史、文化、社会之大文本结合起来解读，在更广阔的时代背景中寻求文学背后的深层含义。他有意忽略了任何现成的研究与观点，甚至没有引用历史上任何一位评论家的现成评价，所以他在王维诗中发现了很多我们在中国文学史里看不到的王维。

记者：读王维对当下有何现实意义？

王志清：我们一直强调文化自信。文化自信是一切自信的源头，也为我们认同优秀传统文化提供了平台。以王维和李杜为代表的唐诗，是中国优秀传统文化经典中的经典，也是涵养新时代价值观的重要源泉。

习近平总书记在2017年春节团拜会上向全国各族人民、向港澳台同胞和海外侨胞拜年时，用“草木蔓发，春山可望”来开篇，这是王维《山中与裴秀才迪书》中一句。盛世兴诗，盛世读王维。我也想借“草木蔓发，春山可望”这句话，来形容当下王维研究的态势，眼下虽是秋天，但读王维的春天已经到来，读王维最好的时代已经到来！

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