水墨风影像的 开始与尽头

水墨风影像的

开始与尽头

□肖恩肖

一开始看到浑然天成的水墨风画面实是非常惊喜的。但后来发现,你第一眼看到的,就是这个影像风格的尽头。影像风格虽然惊艳,但由于没有任何变化,而且与剧情发展,人物命运,联系太少,所以在最初的惊艳后,电影进行到半个小时就有了疲劳感。

前两年视觉天赋远弱于张艺谋的冯小刚在《我不是潘金莲》里也做了一些尝试,虽然有噱头嫌疑,但圆形视角确实与人物命运形成了呼应。前期是圆形镜头,是李雪莲的女性视角,颜色也是江南风格的黄、绿、蓝。进入北京之后,镜头变成方形,是刚正,是规矩,影像里开始大量出现在圆形镜头里没有,但与方形镜头很搭的红色(北京的颜色)。最后故事的尾声,李雪莲终于获得内心平静,镜头变成了超宽的方形视角,那是说明李雪莲想通了,内心也开阔了。有美感,有哲学,同时有变化不单调,而且与叙事本身有配合。潘金莲的视觉尝试没有张艺谋在《影》里的难度大,但没有让我觉得看得累。

而《影》从视觉上太缺少变化。我在看的时候,曾经做了很多猜想,但最后发现,我想太多了。什么都没有发生。

比如,进行到一半的时候,我猜,人物的衣着虽然都是黑白水墨风,但黑与白的比例,是否与人本身有关?追求真爱,情欲,自由的人,白色多一些,追求权谋的人黑色多一些?或者人物的身份越明面,衣服上白色越多,人物的身份越滑向“影子”,黑色越多?

特意留心每个人的衣服,是我想太多了。衣服的黑白配色真的是随机搭配的。

再比如,会不会出现一个高光人物,他是有色彩的?在一众水墨之中脱颖而出?一度寄望于境州,因为他是最让观众有代入感的,但是境州几乎黑白到底。后来寄望于杨家父子。相对于互相算计的沛国一群人,杨家父子实力强大,关系有爱,处事磊落有原则,形象更正面。如果有色彩的杨家父子,被阴暗鬼魅,诡计重重的黑白色沛国人吞噬,我觉得也会很带感。

可惜,又是我想多了,没有高光人物。所有人都是黑白。

再比如,色彩与黑白是否应该和人物命运相对应?境州在战胜杨将军以后,曾经获得过短暂的自由心情。如果这个时候他一度获得了色彩,又在后期一步步再次划进权谋世界的时候失去了色彩,也可以很带感。

没有发生,又是我想多了。

这些想法不一定有道理,但至少会让视觉上不那么一成不变的无聊。又或者,只在一些特殊的剧情和场景进入水墨模式,惊艳感可能会加倍。黑白水墨风的画面确实很赞,但是如此浓烈的视觉效果毫无节制,铺天盖地,缺乏变化地灌给观众,和叙事本身也没什么配合,那和加了一个强效滤镜又有什么区别呢?

好了,我知道又有人要说“东方哲学”,电影里有传统文化。可是为什么拍出一股如此浓烈的“祖传老中医”的味道?反复出现的“太极”“阴阳”已经到了让我不适的程度。

电影里借人物之口反复暗示杨家的刀法至阳,所以我们要用至阴的方法战胜他,比如要趁连续雨天,要用女子身形的步法功夫。但能赢真的是这个原因吗?

如果是“阴阳哲学”指引和启发都找到了答案,我双手赞成。可电影的拍法是,阴阳本身就是答案。有了阴阳,你就能赢。不是因为雨天湿滑,江水大涨,沛伞巧妙,而是因为“他是阳,你得往阴上靠”。这是强行把世界观当方法论。

最遗憾的一点是,这次的角色都不太有魅力。张艺谋是很会拍演员的,巩俐章子怡,甚至倪妮周冬雨都曾经在他的电影里焕发出无限魅力,不一定是造型美,不一定是演技好,也不一定有主角光环,但这些人能焕发出生命力,只要出现在镜头里,我们的眼神就离不开她们。这次的演员们都很扁,反而戏份很少的胡军是最好的,其次是王千源。邓超演得很好,反差很大,但这两个角色散发了演技却没有散发魅力,有点太“演”了,非常可惜。孙俪的角色原本以为会很重要,但后期完全沦为惊悚表情的背景板。关晓彤演技捉急,但她的脸反倒是最被镜头宠爱的。

或许过几年回头看《影》依然有它在影史上的特殊地位和可取之处,但至少对于电影院的116分钟而言,这不算是一次很美好的体验。

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